Insegnare educazione artistica, arte e disegno

Questo volume è articolato in due parti, precedute da un'ampia Introduzione esplicativa, che traccia un'esaustiva panoramica della legislazione scolastica e dei programmi ministeriali relativi all'insegnamento dell'Educazione artistica nella Scuola Media e del Disegno e della Storia dell'arte negli istituti superiori, corredata da mirati suggerimenti di carattere metodologico, programmatico e didattico. La Parte I affronta in maniera sistematica le problematiche legate alla Comunicazione, percezione e rappresentazione nel linguaggio visivo, con particolare attenzione alle tecniche artistiche previste per la progettazione ed esecuzione di un elaborato: acquerello, tempera, collage, matita, carboncino, graffito, pastelli, linoleum etc.; ai principali sistemi di rappresentazione grafica degli oggetti nello spazio: proiezioni ortogonali, assonometriche, prospettiche, teoria delle ombre; ai metodi di lettura, analisi e interpretazione dell'opera d'arte nei suoi aspetti linguistici, stilistici, compositivi e tecnici. La Parte II si sviluppa come una sintetica ma completa rassegna della evoluzione storica delle arti visive in dimensione europea, con particolare riferimento all'architettura, dalle origini al Novecento. Utili al lettore saranno inoltre le rubriche In classe (indicazioni didattiche - Obiettivi - e strategie pedagogiche - Esercitazioni -) e Approfondimenti (notizie integrative su tematiche di architettura, elaborate in conformit? al programma d'insegnamento nei Licei Scientifici). L'Appendice fornisce, infine, un'articolata informazione in merito alle problematiche della tutela e valorizzazione dei beni artistici, dell'educazione ambientale e della normativa in vigore per il Ministero dei Beni e le attività culturali.