Esercizi di metamorfosi. Le molte vite musicali di Miles Davis

La storia artistica di Miles Davis intesa come una serie di snodi in cui la musica che produce, ma anche quella che nasce e gli si sviluppa intorno, cambia più o meno radicalmente. Dalla fine dei Quaranta, con lo stile compassato che è stato definito cool, al quintetto allargato che poi finisce per dare corpo al cosiddetto jazz modale (anni Cinquanta), passando per le suggestioni orchestrali e mediterranee nella collaborazione con Gil Evans (Porgy and Bess, Sketches of Spain), fino alla svolta di Bitches Brew, all’elettronica e al pop dei Settanta e del decennio successivo. Le sue evoluzioni, la sua curiosità e la sua capacità di mutare e di tramutare l’ambiente sonoro incrociano il jazz per portarlo, costantemente, da qualche altra parte, aprono strutture, squadernano generi e rendono i concetti di stile estremamente vaghi. Miles Davis finisce così per appartenere al mondo della musica pura, con l’unico orizzonte della propria creatività: lo scopriremo assieme con una selezione di album e di momenti che, come si dice, hanno fatto scuola. A completare questo racconto, in dialogo con John Vignola, ci saranno le testimonianze di tre grandi trombettisti jazz italiani che a Davis devono l’amore per il genere e l’ispirazione nelle loro composizioni: Enrico Rava, Paolo Fresu e Fabrizio Bosso. Non una biografia, non un’esegesi del suono e dei suoni di Miles, ma una serie di illuminazioni, di suggestioni che innescano album e pezzi indimenticabili, parti essenziali della storia musicale del Novecento.