Tutto il cinema di Truffaut

François Truffaut: il giovane cinefilo che, all'inizio degli anni Cinquanta, inventa un nuovo modo di fare critica, scoprendo Hitchcock e il cinema americano; il regista che inaugura la Nouvelle Vague con "I quattrocento colpi"; e soprattutto l'artista che, convinto come Georges Simenon che "si lavora su tutto quello che ci è successo dalla nascita fino ai quattordici anni", sa trasformare il personale in universale, e rivolgersi a tutti gli spettatori, ma parlando a uno a uno, confidenzialmente. I suoi film, al contrario di quelli di molti suoi compagni di avventura, non sembrano mai invecchiare, e il vuoto che ha lasciato alla sua morte, nel 1984, è uno dei più lancinanti nel cinema contemporaneo. Eppure la critica su Truffaut continua a nutrirsi di banalità: che siano retaggio di una stagione di astratti furori ideologici (da cui il clichè di Truffaut regista apolitico, consolatorio, magari piccolo- borghese) o di una cinefilia all'acqua di rose (il santino del "tenero Truffaut", umbratile e innocuo). Paola Malanga, nel saggio più esaustivo mai pubblicato in Italia sull'autore di Jules e Jim e di Effetto notte, liquida i luoghi comuni, restituendoci un Truffaut a tutto tondo, fiero di essere l'ultimo degli autori che tengono ancora a raccontare una storia, capace di amori dissennati e di odi furibondi. E allo stesso tempo ricostruisce un'intera epoca, quella dei "Cahiers du cinema" di André Bazin e della Cinémathèque di Henri Langlois, sullo sfondo della guerra d'Algeria e del maggio '68. Senza rinunciare a un'analisi dettagliata film per film, chiedendosi ogni volta le ragioni di successi e flop, capolavori e mezzi fallimenti. Che è l'unico modo per rendere giustizia a un uomo che Gerard Depardieu ha descritto con queste parole: "Era un ribelle, un estremista in tutto. Ed era generoso: sempre dieci secondi in anticipo sulla generosità degli altri, come Platini sul pallone. Con un'eleganza folle".